Peça com Thai de Melo inaugura novo horário no teatro,
com reflexões bem-humoradas sobre as situações do cotidiano.
Com direção de Bruno Guida, Thai de Melo faz sua estreia nos palcos com o espetáculo
Como é que eu vim parar aqui?, no Teatro Unimed. (créditos: @maltoni / divulgação)
Após fazer sucesso nas redes sociais falando sobre moda, comportamento e estilo, Thai de Melo faz sua estreia nos palcos com o espetáculo Como é que eu vim parar aqui?. Com direção de Bruno Guida e produção de Dani Angelotti, a montagem traz as experiências e reflexões da comunicadora de forma cômica e questionadora. O espetáculo estreia na quarta, 07 de agosto, às 20h, no Teatro Unimed, com sessões toda quarta-feira, até 25 de setembro, abrindo um novo dia e horário na programação do teatro, que celebra cinco anos de existência em 22 de agosto. Além do novo horário às quartas-feiras, o Teatro Unimed segue com sua agenda tradicional, com sessões de sexta a domingo: Thiago Soares, em Último Ato (até 18 de agosto), e Marília Gabriela e Theodoro Cochrane, em A Última Entrevista de Marília Gabriela, que retorna em 30 de agosto.
Como é que eu vim parar aqui?
Com uma abordagem de autoficção, que busca conduzir o público por uma jornada profunda pela mente da protagonista, no palco são explorados os momentos em que ela se depara com situações inesperadas, questionando-se sobre as escolhas que a levaram até ali.
“Senti a vontade de transpor o mundo da internet para o teatro sem necessariamente ser didática sobre o assunto. Quero testar essa persona em outro ambiente e nada mais diferente da Internet que o teatro. Segundo minha mãe, eu falei minha primeira palavra aos 10 meses de idade, eu disse ‘água’, talvez isso explique minha sede de me comunicar que agora vou testar em outro lugar”, explica Thai.
A trama acompanha Thai, que inicia a peça de forma reflexiva. Aos poucos, ela transcende suas próprias experiências e começa a se questionar sobre temas universais que ecoam na sociedade contemporânea. Questões como maternidade, casamento, expectativas pessoais e sociais, carreira, traumas, busca pela fama, impacto da Internet e memórias de infância. A narrativa conduz a protagonista a uma jornada de compreensão dessas grandes questões sociais ao longo do enredo. “É sobre como lidar com as expectativas que as pessoas têm sobre a gente. Qual é a linha que nos separa do outro”, descreve Thai.
A narrativa é construída de forma cômica, que permite aos espectadores se identificarem com situações e reviravoltas que a vida apresenta. Simultaneamente, o espetáculo carrega uma carga emocional que ressoa com experiências universais e torna a história da comunicadora não apenas pessoal, mas também popular.
O espetáculo convida o público a refletir sobre as escolhas, aventuras e desafios que marcam cada jornada individual. A obra, também, cria uma oportunidade para se conectar com as histórias de Thai, além de incentivar a reflexão sobre temas cotidianos.
"Estamos criando uma linguagem conjunta para o espetáculo. São criadores que muitas vezes vêm de outros universos, como Ana Ariette, diretora de arte, que não é exatamente cenógrafa, embora já tenha feito cenário; Alexandre Herchcovitch, gênio da moda, que não é necessariamente um figurinista teatral; e Flávia Lafer, que é uma stylist. Além disso, há profissionais teatrais como Dan Maia, responsável pela trilha sonora, e Gabriel Malo, pela direção de movimento. A combinação desses profissionais gera algo inusitado, com a estética apurada e um leve flerte da estética da bufonaria”, detalha Bruno Guida.
A produtora Dani Angelotti conta um pouco sobre desejo produzir uma peça com Thai de Melo, que faz sua estreia no meio teatral: “Acho que cada vez mais, em todas as linguagens artísticas, não somente nas artes cênicas, pensar novos caminhos, atrair novos públicos e dialogar com outras linguagens é um caminho necessário a ser explorado. Thai possui potência e será uma grande revelação nos palcos”, analisa.
Da internet aos palcos
Thai de Melo, nascida em Boa Vista, Roraima, formou-se em jornalismo. Embora nunca tenha exercido a profissão, foi onde aprimorou seu lado comunicativo e questionador e, então, passou a se comunicar na internet. Sua trajetória no mundo da moda começou em lojas de renome, como Cris Barros, e logo evoluiu para a criação de conteúdo digital. Sua habilidade atraiu a atenção de marcas prestigiadas como Gucci, Dior e Prada. Thai ganhou reconhecimento online por conta de sua abordagem como comunicadora de moda.
Sobre Bruno Guida - Diretor
Ator, diretor e tradutor, membro do Lincoln Center Director's Lab, com formação no Teatro Escola Célia Helena, na École Philippe Gaulier, em Paris, e na Escola de Teatro de Moscou (GITIS). Dirigiu espetáculos como Bárbara e A Última Entrevista de Marília Gabriela, de Michelle Ferreira; In Extremis, de Neil Bartlett; Blackbox, do coletivo P.L.U.T.O., The Pillowman, de Martin McDonagh, e outros. Como ator, participou de mais de 20 montagens teatrais.
Sobre Dani Angelotti - Produtora
Possui mais de 20 anos de experiência em direção artística e produção, atuando principalmente nas artes cênicas. É diretora e criadora da Cubo Produções e vice-presidente da APTI. É idealizadora do MIACENA e conta com mais de 50 produções com nomes como Mônica Martelli, Rodrigo Lombardi, Mel Lisboa, Maria Ribeiro, Caco Ciocler, Chico Buarque, entre outros.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Juliana Rosenthal e Thai de Melo
Direção: Bruno Guida
Atuação: Thai de Melo
Direção de arte: Ana Arietti
Figurinos: Alexandre Herschcovitch e Flavia Laffer
Iluminação: Cesar Pivetti
Trilha sonora: Dan Maia
Direção de movimentos: Gabriel Malo
Assistente de direção: Giselle Lima
Fotografia: Mariana Maltoni
Designer: Lucas Cobucci
Assessoria e Imprensa do espetáculo: Adriana Balsanelli
Assessoria de Imprensa Teatro Unimed: Fernando Sant’ Ana
Assessoria jurídica Teatro Unimed: Carolina Simão
Gerente técnico Teatro Unimed: Reynold Itiki
Comunicação Teatro Unimed: Dayan Machado
Produção Executiva: Camila Scheffer
Direção de Produção: Dani Angelotti
Idealização: Thai de Melo e Dani Angelotti
Teatro Unimed
O Teatro Unimed está localizado em um dos pontos centrais da cidade de São Paulo: esquina da Rua Augusta com a Alameda Santos, a apenas uma quadra da Avenida Paulista e da estação de metrô Consolação (linha 2 Verde). Muito versátil, com o que existe de mais moderno em tecnologia cênica, ideal para espetáculos de teatro, música, dança, eventos, gravações e transmissões ao vivo, o Teatro Unimed é o primeiro teatro criado pelo arquiteto Isay Weinfeld e ocupa o primeiro andar do Santos Augusta, empreendimento da desenvolvedora Reud, combinação única de escritórios, café, restaurante e teatro, o que permite uma experiência completa, antes e depois de cada espetáculo. Elegante e integrado ao lobby no piso térreo, o Perseu Coffee House é a porta de entrada do Teatro Unimed. Com mobiliário vintage original dos anos 50 e 60, assinado por grandes nomes do design brasileiro, como Zanine Caldas, Rino Levi e Carlo Hauner, e uma carta de cafés, pratos e drinks clássicos, é o lugar perfeito para encontros informais, desde um café da manhã até o happy hour. O Casimiro Ristorante, localizado no quarto andar do edifício, é uma iniciativa de um dos mais admirados e tradicionais restaurantes de São Paulo, o Tatini, fruto da dedicação de três gerações de profissionais voltados para a gastronomia italiana de qualidade: Mario Tatini, Fabrizio Tatini e Thiago Tatini.
Abertas ao público, atividades acontecem nos sábados 10 e 17 de agosto, nos dois espaços da Pampulha, e incluem apresentações de choro, brincadeiras e confecção de brinquedos, oficina de plantas medicinais e contação de histórias
Celebrado no dia 17 de agosto, o Dia Nacional do Patrimônio Cultural surgiu em 1998, em homenagem ao advogado e escritor mineiro Rodrigo Melo Franco de Andrade, criador do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O patrimônio cultural é composto por monumentos, conjuntos de construções e sítios arqueológicos, de fundamental importância para a memória, a identidade e a criatividade dos povos e a riqueza das culturas. Esta composição está definida na Convenção para a Proteção do Patrimônio Mundial, Cultural e Natural, elaborada na Conferência Geral da Organização das Nações Unidas para Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), em Paris (França), em 1972, e ratificada pelo Decreto No. 80.978, de 12 de dezembro de 1977.
Neste ano, no Circuito Municipal de Cultura, o Dia do Patrimônio Cultural contará com atrações culturais em dois espaços da Pampulha: a Casa do Baile e o Museu Casa Kubitschek. As atividades acontecem nos sábados 10 e 17 de agosto, e incluem apresentações de choro, brincadeiras e confecção de brinquedos, oficina de plantas medicinais e contação de histórias. A programação é aberta ao público. Este evento conta com apoio cultural do Ministério Público do Estado de Minas Gerais, através de recursos do Fundo Especial do Ministério Público - FUNEMP.
A programação começa no dia 10 de agosto, sábado, às 15h, quando a Casa do Baile recebe a atração “Voos Rasantes - Rabiola Brincando Pela Cidade”, do Rabiola - Instituto Cultural de Arte e Educação. O grupo busca promover arte, cultura, educação e cidadania em Belo Horizonte por meio da confecção de brinquedos e das experimentações com materiais diversos. Nesta edição, três brincantes vão conduzir as atividades culturais, que terão materiais como pés de lata, cordas, bolinhas de gude, peões, rolimãs, brinquedos de papel, bolhas de sabão gigantes e arenas. O Rabiola trabalha, ainda, a música e o patrimônio cultural através de brincadeiras cantadas e cantigas de roda.
Quem também se apresenta na Casa do Baile, no dia 10, às 16h30, é a flautista Raissa Anastásia. No show “Raissa Anastásia e Regional”, que traz um repertório com forte presença de músicas autorais, a artista divide o palco com as instrumentistas Bia Nascimento (violão), Analu Braga (Pandeiro) e Maria Elisa Pompeu (Cavaquinho). A apresentação mescla choro, frevo, baião e composições autorais, destaca o trabalho de compositoras mulheres, para levar ao conhecimento do público a produção artística de mulheres da cena instrumental do choro de Belo Horizonte.
No dia 17 de agosto, sábado, às 10h, acontece no Museu Casa Kubitschek a oficina “Minhas Plantas, Meu Quintal”. A iniciativa foi criada pelo Coletivo Minhas Plantas, Meu Quintal, grupo do bairro União que há 40 anos resgata a memória de raizeiras e benzedeiras locais e trabalha a utilização das ervas e plantas medicinais. Tendo participado e realizado de diversos eventos ao longo desses anos, como o “Encontro Nacional de Agroecologia - ENA”, em 2018, o coletivo recebeu o título de Ponto de Cultura Nacional, em 2023. As ações do coletivo geralmente envolvem distribuição de mudas e ervas medicinais, prosas e troca de saberes e degustação de chás.
Logo depois, às 11h, o Museu Casa Kubitschek recebe a atração “Coisas da mata, a hora da caipora”, da atriz e narradora de histórias Rosilda Figueiredo e do ator e violeiro Dario Marques. Trata-se de um espetáculo de contação de histórias cênico musical voltado para o público infantojuvenil, que apresenta um caçador que se encontra com a Caipora e o Anhangá, seres encantados da tradição oral brasileira. A montagem do espetáculo foi realizada com a mescla de diversas linguagens artísticas, resultando numa concepção estética que alterna entre o teatro e a contação de histórias.
27º Cultura Inglesa Festival abre chamamento para 4º Slam CI:
Batalha de Poesia Falada
As inscrições para o 4º Slam CI, uma das atrações do 27º Cultura Inglesa Festival, estão abertas de 1º a 30 de agosto. O evento reúne poetas de diversos estados brasileiros para uma batalha criativa, promovendo a diversidade cultural e a expressão poética. Interessados podem se inscrever no link:https://forms.gle/VoTDVegLkkEkjUBm6. Os participantes concorrerão a prêmios em dinheiro, bolsas de estudos e vales-presentes.
O Slam CI é um Poetry Slam promovido pelo Cultura Inglesa Festival, onde cada poeta tem até três minutos para apresentar poemas autorais, sem acompanhamento musical ou adereços. Os participantes, conhecidos como slammers, utilizam corpo e voz como instrumentos de performance, sendo avaliados por um júri e convidados da equipe organizadora com base em texto e interpretação. Todos são conduzidos pelo Slam Master, mestre de cerimônia do Slam. A competição é coordenada por Roberta Estrela D'Alva, atriz, slammer, pesquisadora, diretora, apresentadora e roteirista. Roberta foi precursora do Slam no Brasil, e é uma das responsáveis pela popularização do concurso de poesia falada nos grandes centros urbanos brasileiros. Para saber mais sobre a linguagem da poesia falada, assista a este vídeo.
Etapas da Competição
A disputa é dividida em duas fases: classificatória e final. Um júri selecionará 15 participantes para a fase inicial, com base na resposta à pergunta do formulário de inscrição e na criatividade do poema enviado, seja ele escrito ou em vídeo. Os participantes apresentarão um poema autoral em cada fase, podendo utilizar o poema enviado na inscrição. Os seis melhores avançam para a final, onde serão escolhidos os dois vencedores.
As apresentações serão realizadas ao vivo, online via Zoom, sem a utilização de acompanhamento musical ou figurino. A organização do Slam se responsabilizará por fornecer os links para as exibições e enviará todas as orientações necessárias aos selecionados através do e-mail cadastrado no momento da inscrição de cada slammer escolhido para as etapas eliminatórias e finais.
Especialistas debaterão particularidades da dor feminina ao longo da vida na VI Jornada de Dor na Mulher
Imagem de stefamerpik no Freepik
De acordo com a Associação Internacional para o Estudo da Dor (IASP), dor é “uma experiência sensitiva e emocional desagradável associada, ou semelhante àquela associada a uma lesão tecidual real ou potencial”.[1] A dor experiência adquirida, subjetiva e individual é um dos principais fatores de busca por atendimento médico.[2] Entretanto, apesar desta condição comum a todos os seres humanos, em função de diferenças físicas, emocionais e sociais, as respostas dolorosas se manifestam de maneira diferente entre os sexos.[3]
Para discutir esse assunto, a Associação Paulista de Medicina (APM) realizará a sexta edição da Jornada de Dor na Mulher, evento cujo intuito é contemplar a mulher e seus estados dolorosos sob o ponto de vista multidisciplinar, incluindo questões físicas, emocionais e hormonais.
"O modelo biopsicossocial de dor é especialmente relevante para o sexo feminino. Os quadros dolorosos ao longo da vida comprometem as atividades diárias, profissionais, o lazer e a qualidade de vida das mulheres", explica a Dra. Telma Zakka, médica ginecologista especialista em dor crônica, presidente do Comitê Científico de Dor da Associação Paulista de Medicina (APM) e responsável pela organização do evento. “Por isso, é extremamente importante que os profissionais da saúde de diferentes áreas tenham conhecimento das peculiaridades da dor feminina para melhor adequar o diagnóstico e tratamento”.
Sono, endocrinopatias, alterações articulares, dores em gestantes e lactantes, dor pélvica crônica, endometriose, dor neuropática, cefaleias e dependência química são alguns dos temas aventados por diferentes especialistas nas áreas de dor, como neurologia, reumatologia, endocrinologia, anestesiologia e ortopedia.
O evento contará com conteúdos e técnicas terapêuticas discutidos por profissionais especializados em suas áreas de atuação. Além disso, haverá momentos para trocas de experiências entre profissionais da saúde, discussão de casos clínicos e esclarecimento das dúvidas. Para complementar este dia rico em discussões e troca de conhecimentos, haverá uma reflexão contextualizando mulher, dor e saúde pelo Dr. Hélio Plapler, Livre Docente do Departamento de Cirurgia da Escola Paulista de Medicina da UNIFESP, consultor em projetos em Humanidades Médicas e escritor.
Serviço:
VI JORNADA DE DOR NA MULHER
Data: 14 de setembro de 2024
Horário: 8h00 às 17h00
Local: Associação Paulista de Medicina - Auditório Prof. Dr. Domingos Adib Jatene
Representante dos médicos desde 1930, a Associação Paulista de Medicina está presente em todo o estado de São Paulo por meio de 70 Regionais. Além de contribuir com a elaboração das políticas de saúde e qualificação da assistência médica, a APM luta para valorizar o médico nos sistemas público e privado de saúde. Promove diversas atividades de educação médica continuada, como eventos científicos e o Instituto de Ensino Superior da APM (IESAPM), e oferece serviços e benefícios aos associados e sociedade, incluindo oResidencial APM e o Hotel Fazenda APM. Saiba mais no site: www.apm.org.br
Referências
[1] DeSantana JM, Perissinotti DMN, Oliveira Junior JO de, Correia LMF, Oliveira CM de, Fonseca PRB da. Revised definition of pain after four decades. BrJP [Internet]. 2020Jul;3(3):197–8. Disponível em: https://www.scielo.br/j/brjp/a/GXc3ZBDRc78PGktrfs3jgFR/?lang=pt#
[3] Anke Samulowitz, Ida Gremyr, Erik Eriksson, Gunnel Hensing, "“Brave Men” and “Emotional Women”: A Theory-Guided Literature Review on Gender Bias in Health Care and Gendered Norms towards Patients with Chronic Pain", Pain Research and Management, vol. 2018, Article ID 6358624, 14 pages, 2018. https://doi.org/10.1155/2018/6358624
O especial “2 vozes, 2 gerações” traz dois shows completos do pai e do filho para a maior casa de espetáculos da América Latina
Ingressos já estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados
Crédito: divulgação
O palco da Vibra São Paulo recebe, para duas apresentações emocionantes e inesquecíveis em comemoração ao dia dos pais, os cantores Almir Sater e Gabriel Sater, no sábado, 10 de agosto. Com ingressos já disponíveis, a noite “2 vozes. 2 gerações.” promete dois shows completos de cada artista com um final de tirar o fôlego, o encontro do pai e filho para cantarem juntos algumas músicas, como “Voa Vagalume” e outros sucessos. Almir e Gabriel Sater além de dividir os palcos, também dividem o mesmo personagem, o Rachid, da novela Renascer, da TV Globo.
Almir Sater se apresenta acompanhado por sua viola de dez cordas, mais conhecida como viola caipira, e mostra ao público alguns clássicos de sua carreira como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal” e os projetos mais atuais AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018) em parcerias com Renato Teixeira, “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão”, “Venha Me Ver” entre outras.
Com um uma personalidade simples e carismática, Almir Sater interage com o público, contando ‘causos’, ou cantando grandes canções. Isso tudo sem deixar de lado a técnica ímpar e o magistral toque de viola, indispensáveis nas suas apresentações. A interação com o público flui tão natural que a impressão é de ter estado na sala de visitas do artista, completamente à vontade num tom mais intimista.
Já Gabriel Sater traz para o seu público o novo show "Noites Pantaneiras", que é fruto do lançamento do seu 5º CD “Erva Doce” (indicado ao Grammy Latino 2023) e de seu grande sucesso na TV, como o peão Xeréu Trindade, no remake da novela Pantanal (TV Globo, 2022).
No repertório estão composições autorais e releituras como “Amor de Índio”, “Noite de Tempestade”, “Marruá”, “Cavalo Preto”, “Trindade”, “Quando For a Hora”, “Meu Lugar” que fizeram grande sucesso em novelas, filmes, peças teatrais e outros programas de TV ao longo dos seus 23 anos de carreira artística e 10 prêmios musicais.
Os ingressos para a noite “2 vozes. 2 gerações.” com shows do Almir Sater e Gabriel Sater na Vibra São Paulo podem ser adquiridos pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados (bilheteria da Vibra São Paulo, bilheteria do Teatro Bradesco e bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca).
SERVIÇO
ALMIR SATER E GABRIEL SATER
2 VOZES, 2 GERAÇÕES
Data do evento: 10/08/2024
Horário: 22:00
Abertura da casa: 20:00
Configuração: Mesa
Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
Escritora, autora da duologia "A Princesa e o Viking" disponível na Amazon. Advogada e designer de moda. Desde 2008 é blogueira. A longa trajetória já teve diversas fases, iniciando como Fritando Ovo e desde 2018 rebatizado como Leoa Ruiva, agora o blog atinge maturidade profissional, com conteúdo inovador e diferenciado. Bem vindos!
