Terror estrelado por Sydney Sweeney estreia nos cinemas de todo o Brasil em
30 de maio
São Paulo, 19 de fevereiro de 2024 - A Diamond Films acaba de lançar o trailer do aguardado terror IMACULADA (Immaculate), que chega aos cinemas de todo o Brasil em 30 de maio. Intenso e perturbador, o conteúdo revela Sydney Sweeney como um freira que enfrenta uma experiência aterrorizante após uma gravidez misteriosa.
Confira aqui o trailer legendado e aqui o trailer dublado.
Estrelado e produzido por Sydney Sweeney (“Euphoria”, “The White Lotus”, “Todos Menos Você”), IMACULADA conta ainda com Álvaro Morte (“La Casa de Papel”), Simona Tabasco (“The White Lotus”), Benedetta Porcaroli (“Baby”) e Dora Romano (“The Hand of God”) no elenco.
No terror, Cecília (Sydney) é uma jovem religiosa que se torna freira em um convento isolado na região rural italiana. Após uma gravidez misteriosa, Cecília é atormentada por forças perversas, enquanto confronta segredos sombrios e horrores do convento. A experiência religiosa está prestes a se transformar em um pesadelo. Seria a gravidez uma dádiva ou uma maldição?
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como 'Os Oito Odiados'; 'Lion - Uma Jornada para Casa', ‘Moonlight - Sob a Luz do Luar', 'Green Book - O Guia', ‘Moonfall – Ameaça Lunar’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ e ‘Fale Comigo’.
Com o Oyster Bar da Grand Central Station como plano de fundo, a marca apresentou os ícones do “Classic American Cool” dentro e fora da passarela, com o formato “see now, buy now” aparecendo agora na primeira fileira.
Os convidados VIP Sofia Richie Grainge, Damson Idris, Sonam Kapoor, Junho Lee e Nicole Warne sentaram-se na primeira fila enquanto Jon Batiste encerrou o desfile com uma performance.
A TOMMY HILFIGER foi headliner da Semana da Moda de Nova York na sexta-feira, 9 de fevereiro, com "A New York Moment". Em uma noite de “Hilfiger Hospitality” no “The Tommy”, o vermelho, branco e azul clássicos da marca tomaram conta do Oyster Bar, com muita moda, entretenimento e celebridades, que se reuniram no restaurante icônico localizado na Grand Central Terminal. Com uma carta de amor a Nova Iorque, a coleção outono-inverno ’24 começou mostrando o estilo único da cidade e reinterpretando ele com um Tommy twist. A noite anunciou o retorno do DNA da TOMMY HILFIGER e dos códigos do estilo “Classic American Cool”, além de um visual inspirado no estilo de vida da cidade.
A coleção outono-inverno '24
"WELCOME TO A NEW YORK MOMENT". A coleção outono-inverno '24 começou como uma carta de amor a Nova York, com Tommy Hilfiger reunindo uma vida inteira de memórias em um "New York Moment" perfeito. A coleção é inspirada em Nova York, a casa do Classic American Cool, e apresenta o estilo único da cidade reinterpretado com um Tommy twist. É o espírito do preppy modernizado por meio de uma lente nova-iorquina.
Mantendo a tradição de implementar detalhes atléticos em suas coleções, Tommy traz um ponto de vista revigorado para o guarda-roupa do “American SportSwear”. Os clássicos preppy dos anos 90, incluindo a polo rugby, blazer, chinos e varsity Jackets são enriquecidos com texturas em veludo cotelê, espinha de peixe e risca giz. Os casacos de alfaiataria femininos são feitos em lã, contam com xadrezes amplificados, e tweeds em tons terrosos, enquanto os tricôs e os vestidos polo são feitos em cashmere luxuoso. A silhueta é inspirada em um momento em que a TOMMY HILFIGER tornou os códigos do preppy mais casuais e relaxados por meio de calças mais largas, camisas com fit mais relaxed e peças de outerwear com corte mais quadrado. É o “Tommy’s Americana” ganhando vida em tons de vermelho, branco e azul, difundindo o DNA icônico da marca com modernidade.
Entretenimento e experiência
Atravessando o famoso Oyster Bar no Terminal da Grand Central Station, o desfile “all-front row” foi produzido de forma intimista, dando um novo toque à forma de entretenimento que a Tommy fez no passado. Os convidados foram conduzidos ao subsolo para uma experiência encantadora no mais famoso clube não tão secreto da moda. As lendas do entretenimento Questlove e o vencedor de vários GRAMMY® Jon Batiste trouxeram a música para a passarela em um toque característico da Tommy.
O soundtrack de Questlove, inspirado pela locação na Grand Central, foi uma viagem cautelosamente curada pelos cinco distritos de Nova Iorque. O toque final ficou por conta de Jon Batiste que entregou uma encerramento alto-astral com seu sucesso “Freedom” em uma apresentação ao vivo.
Em um tributo a marca, o famoso Oyster Bar foi decorado com referências ao estilo e história pessoal do maior sonhador americano. Os assentos com painéis de madeira adicionaram um toque intimista, e as almofadas risca de giz com a assinatura da marca, que completavam a ambientação, serão doadas para o Material For The Arts, contribuindo para a comunidade local. Os toques vermelho, branco e azul do DNA da Tommy estiveram presentes nos jogos americanos e nos porta copos ilustrados a mãos com a iconográfica da cidade, enquanto o carpete azul marinho trouxe o estilo icônico da Tommy. Para a recepção dos convidados, cocktails tão atemporais quanto o restaurante – Old Fashioned e o favorito de Tommy, o clássico Martini.
O formato “See Now, Buy Now”
Com o conceito "See Now Buy Now" saindo das passarelas e entrando nas conversas cultura, a primeira fila foi colocada em destaque com os convidados vestidos com a coleção vigente. O dressing suite surgiu como um novo local de hospitalidade e conteúdo para os talentos que estavam vestidos com a coleção primavera-verão ’24, aumentando assim a visibilidade dos produtos. Estrelas da moda, arte, música, entretenimento e esportes de todo mundo representaram o estilo Classic American Cool nas cores vermelho, branco e azul. Os conteúdos criados serão disponibilizados nas redes sociais da marca no decorrer dos próximos meses.
A família Tommy senta-se na primeira fila
A nova embaixadora da TOMMY HILFIGER Womenswear, Sofia Richie Grainge, está reinventando o que significa influenciar a moda hoje em dia, e trouxe sua visão do estilo “Classic American Cool” para a primeira fila, acompanhada pelo marido, o produtor musical Elliot Grainge. Damson Idris, ator de Hollywood and embaixador da TOMMY HILFIGER Menswear, também fez uma participação especial. Idris está atualmente filmando APXGP, um filme muito aguardado sobre Fórmula 1™️, que é patrocinado pela Tommy Hilfiger e produzida pela Dawn Apollo Films, de Sir Lewis Hamilton.
Dando continuidade ao legado da TOMMY HILFIGER de estabelecer parcerias com os talentos mais emblemáticos da cultura pop de todo o mundo, o evento foi agraciado com a elegância da atriz indiana Sonam Kapoor, o talento coreano do cinema e da música Junho Lee, e a sofisticação da estrela da moda australiana Nicole Warne. As sensações da música e do entretenimento Tailândes Pond Naravit, Phuwin e Win Metawin representaram o T-Wave no espetáculo.
A estrela da campanha TOMMY HILFIGER outono '23, Paloma Elsesser, desfilou enquanto o seu irmão Sage Elsesser assistia na primeira fila ao lado dos rappers GloRilla e Central Cee e da estrela do K-POP Nayeon.
Kelly Rutherford também foi ao desfile junto com os novos embaixadores Noah Beck, Sabrina Quesada, Jasmine Tookes, Lyndsey Vrckovnik, Sophia Hublitz, Mason Gooding, Justine Skye, Elle Smith, Orion Carloto e Grier Henchy. Convidados especiais incluíam Edison Chen, Mia Regan, Xenia Adonts, Jacob Rott, Adele Exarchopoulos e Ryan Prevedel.
Elenco e parceiros
Situado sob os deslumbrantes tetos de azulejos do Grand Central Oyster Bar, um elenco renomado de criativos da moda trabalhou em conjunto para a realização do desfile. O casting foi assinado por Michelle Lee e representou a Tommy Girl e o Tommy Boy nova-iorquinos nativos que se tornaram confiantes, descolados e em sintonia com a cidade e seus estilos.
O styling e a direção criativa foram assinados por Joe McKenna, e a produção do evento por Keith Batista e a Prodject Agency. A cobertura foi transmitida nas redes sociais da TOMMY HILFIGER e dos seus parceiros, definindo o evento como um momento cultural.
SOBRE A TOMMY HILFIGER
TOMMY HILFIGER é uma das marcas de lifestyle premium mais reconhecidas do mundo, inspirando consumidores desde 1985. A marca cria um estilo icônico, que ganha vida na intersecção do clássico e do novo, co-criado com pessoas que estão moldando a cultura ao redor do mundo. TOMMY HILFIGER celebra a essência do estilo clássico americano com um toque moderno. Tommy Hilfiger oferece qualidade e valor premium aos consumidores em todo o mundo por meio dos estilos de vida da TOMMY HILFIGER e da TOMMY JEANS, com uma variedade de coleções que incluem roupas esportivas, jeans, acessórios e calçados masculinos, femininos e infantis. Tommy Hilfiger tem um compromisso inabalável com a sustentabilidade e a inclusão.
As vendas globais no varejo de produtos TOMMY HILFIGER foram de aproximadamente US$ 9,3 bilhões em 2021 e a marca é alimentada por mais de 16.000 associados em todo o mundo – presente em 100 países e em mais de 2.000 lojas de varejo, incluindo sua maior loja global tommy.com. A PVH adquiriu a Tommy Hilfiger em 2010 e continua uma abordagem focada para aumentar a relevância mundial, a presença e o crescimento a longo prazo da marca.
Escritora e tradutora mineira fala sobre os processos de criação do primeiro romance de uma trilogia que mescla conceitos do budismo à narrativa fantástica
O primeiro livro de uma trilogia, Dharma (Editora Paratexto, 130 pág.) da escritora, tradutora e professora acadêmica mineira Carolina Magaldi, oferece ao leitor um universo em que pessoas são selecionadas e treinadas para manter o fluxo de energia do mundo. A principal forma de evitar um cataclismo é direcionar e dar fluidez à energia emanada por todos a partir de emoções e sentimentos. A operação é silenciosa e realizada à sombra da maior parte da população. A obra, que se assemelha aos melhores livros de ficção e fantasia, pode parecer complexa à primeira vista, mas à medida que as primeiras páginas são passadas, mostra-se lógica, eloquente e cativante.
Natural de Juiz de Fora (MG), a autora tem uma longa trajetória acadêmica que soma mais de 15 anos dedicados aos estudos. A escritora possui graduação em Letras - Língua Portuguesa (1998 -2001), Língua Inglesa (1999-2002) e Língua Italiana (2003-2007), é pós graduada em Globalização, Mídia e Cidadania (2003-2004), além de Mestre (2005-2006) e Doutora (2009-2013) em Letras, na área Estudos Literários. Toda a formação se deu como aluna na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) de Minas Gerais.
Confira a entrevista completa com a autora:
Se você pudesse resumir os temas centrais do livro, quais seriam?
Creio que o tema central seja a evolução e o amadurecimento de cada um como algo positivo e natural, perpassando a vida mundana e a espiritual, como algo que se constrói aos poucos. As temáticas da amizade e da atuação em equipes também são marcantes. O papel da escrita e da linguagem na vida também perpassam a obra, mas de forma mais sutil, como parte da construção. A criação de personagens femininas fortes, mas não masculinizadas e personagens masculinas não tóxicas também foi muito importante para mim.
Por que escolher esses temas?
Porque a geração que está chegando à vida adulta - ou mesmo que já deveria estar integrando essa etapa - tem tido dificuldades em encarar o amadurecimento como algo positivo. No campo das discussões de gênero, há uma distorção no que se entende como personagens femininas fortes, que são em geral masculinizadas, além de personagens de fantasia agindo de forma violenta com o argumento de estarem almejando um bem maior.
O que motivou a escrita do livro? Como foi o processo de escrita?
Eu vinha delineando a escaleta deste livro há mais de 5 anos, mas comecei a escrever de fato em 2020, com o período da pandemia. Com o mundo saindo dos trilhos, a escrita se tornou uma possibilidade de reflexão sobre o amadurecimento, que já vinha sendo um tema de destaque na minha vida, por conta da relutância que percebia em meus alunos universitários em amadurecer. O processo de escrita foi muito prazeroso e fluido, incluindo o processo de leitura crítica e preparação do texto. Hoje tenho os personagens como velhos amigos.
Que livros influenciaram diretamente a obra?
O livro dos 5 anéis, de Miyamoto Musashi, que foi presente de minha avó quando fiz 13 anos. O Mahabarata indiano e O Profeta de Kalil Gibran também.
Como você definiria seu estilo de escrita?
É um estilo leve e fluido, utilizando senso de humor não caricato nas atitudes dos personagens-chave da narrativa e sem simplificar a narrativa forçosamente ou aplicar fórmulas ou tropos já batidos..
Como é o seu processo criativo?
Os romances foram planejados utilizando o parâmetro de projeto tradutório que criei para o grupo de pesquisa que coordeno. Inclusive já lecionei oficinas na Faculdade de Letras discutindo esse processo. A partir desse projeto, reservei um horário no início da manhã para manter um ritmo de escrita mesmo com todas as atribuições de professora universitária.
Você tem algum ritual de preparação para a escrita? Tem alguma meta diária de escrita?
Para mim era muito importante que os romances tivessem 12 capítulos, por conta da simbologia do número para as práticas da yoga e tentei manter os capítulos com o mesmo volume de palavras. Não traço metas de volume de escrita porque há momentos em que flui mais e momentos de muito cansaço mental, já que leio e escrevo como profissão, lecionando tradução literária e isso seria contraproducente e geraria muita ansiedade, mas mantenho ritmos de escrita quase diária.
Quais são as suas principais referências como autora?
Eu pesquiso épicos folclóricos, que são narrativas de fantasia originadas de tradição oral e registradas na forma escrita durante o Romantismo. Eles são uma fonte de inspiração e imaginação inegável, principalmente a Kalevala finlandesa. Gosto muito de autores de impacto espiritual também, como Hermann Hesse e Kalil Gibran, além de autores fantasia, como JRR Tolkien, Ursula LeGuin e Neil Gaiman. Na literatura brasileira, meu autor preferido de todos os tempos é Machado de Assis, que costumo pesquisar e traduzir para outras línguas.
Você escreve desde quando? Como começou a escrever?
Escrevo desde adolescente, mas comecei pela poesia. Só depois de começar a traduzir prosa me apaixonei pelas nuances da narrativa. Comecei a escrever então ficção curta, como flash fiction, que publiquei em revistas especializadas no Brasil e no exterior, e posteriormente em coletâneas também. Só então arrisquei pensar na minha primeira trilogia.
Quais são os seus projetos atuais de escrita? O que vem por aí?
Estou finalizando o segundo volume da trilogia, que se chamará Samsara e deve ser lançado em meados de 2024. Em breve também deve ser publicada minha tradução da Kalevala finlandesa, pela Harper Collins. Também estou coordenando um projeto de extensão na UFJF chamado Fantástico Brasil, que busca contribuir para a internacionalização da fantasia escrita no país atualmente, com traduções para a língua inglesa.
O ator Sope Dirisu, conhecido pelo papel em “His House”, escolheu um full look da coleção masculina da FENDI para comparecer ao BAFTA Awards, que aconteceu ontem, em Londres. Já a atriz britânica Marisa Abela, que vai interpretar Amy Winehouse no filme “Back to Black” usou um vestido de georgette de seda com body com efeito de segunda pele bordado da coleção Alta Costura AW23.
Aconteceu na noite de ontem, em Londres, o Annual Fashion & Film Party, da Vogue Britânica. Com styling de Ryan Hastings, a atriz anglo-americana Anya Taylor-Joy, conhecida pelo papel em “O Gambito da Rainha”, usou um look personalizado da coleção SS 24 de Alta Costura recém desfilado, com um top com nós e uma saia lápis de seda champagne. Já a modelo Precious Lee escolheu um vestido vermelho com luvas brancas e uma bolsa Peekaboo, da coleção SS24.
Escritora, autora da duologia "A Princesa e o Viking" disponível na Amazon. Advogada e designer de moda. Desde 2008 é blogueira. A longa trajetória já teve diversas fases, iniciando como Fritando Ovo e desde 2018 rebatizado como Leoa Ruiva, agora o blog atinge maturidade profissional, com conteúdo inovador e diferenciado. Bem vindos!
