'Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca' mistura stop motion e cenas filmadas com atores
Exibição no Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago, em novembro de 2023.
"Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca", longa-metragem infantil de animação lançado em 2023, conta a história da pequena traça chamada Teca, um inseto "paz e amor" que não faz mal a ninguém. Teca vive com sua família e seu fiel ácaro de estimação Tuti numa caixa de costura e os livros são sua comida preferida, até que a traça aprende a ler e percebe que as publicações não podem ser devoradas, afinal guardam as histórias que ela adora. Valorizando os livros e a cultura, a animação produzida pela Rocambole Produções - empresa criada por ex-estudantes do curso de Imagem e Som da UFSCar - já foi exibida para convidados e em escolas públicas municipais e estaduais de São Carlos, Casa Branca e Santos, no estado de São Paulo, e em Vitória, no Espírito Santo. Além disso, depois de ter sido selecionado para a Mostra de Cinemas Infantil de Florianópolis, em Santa Catarina, para o Big Cartoon Festival de Moscou, na Rússia, e também para o Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago, nos Estados Unidos - mesmo evento no qual o curta-metragem que inspirou o longa foi exibido há 21 anos -, o filme participará de um dos mais antigos e importantes festivais de cinema do mundo: o 44º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que acontece em Havana de 8 a 17 de dezembro de 2023.
"Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca" mistura animação stop motion e cenas filmadas com atores (live action). Para a realização do trabalho, a equipe construiu objetos de cena, cenários, diversos equipamentos de filmagem, além dos próprios bonecos articulados, que foram fotografados em sequência no estúdio da produtora em São Carlos. Os animadores movimentaram os bonecos manualmente e, quadro a quadro, deram vida a eles, imagem a imagem, segundo a segundo. No total, foram necessárias mais de 30 mil fotos para fazer os bonecos andarem, falarem e cantarem.
A história nasceu em 2001, quando os estudantes do curso de Imagem e Som da UFSCar, Diego Doimo, atualmente diretor artístico da Rádio UFSCar, Eduardo Perdido, Tiago MAL e Ana Luiza Pereira, que hoje é professora do Departamento de Artes e Comunicação da Universidade, produziram seu projeto de conclusão de curso, o curta animado de oito minutos "A Traça Teca". "Nós somos da turma de 1998, a terceira do curso de Imagem e Som da UFSCar. A ideia do curta metragem surgiu entre o terceiro e quarto ano da graduação. Optamos por uma produção audiovisual infantil, pois esse tipo de conteúdo tem vida longa. Se não fosse a UFSCar, não teríamos o filme hoje. As relações pessoais e profissionais surgiram aqui", ressalta Diego Doimo.
Após exibir o curta em festivais, escolas e centros culturais, em 2003, os amigos formalizaram a empresa Rocambole Produções. Ao longo dos anos, dedicaram-se a diferentes funções na área do audiovisual, como roteiro, direção, produção e animação de curtas e séries de animação, em sua maioria voltadas ao público infanto-juvenil. Foi em 2006 que o projeto do longa começou a ganhar forma, com o "Programa de Fomento ao Cinema Paulista do Governo do Estado de São Paulo", que financiou seu desenvolvimento inicial. De 2007 a 2011, foram captados recursos através da Lei do Audiovisual, contando como principais investidores Sabesp, Petrobras e BNDES, por meio de editais públicos, e também através do Programa de Ação Cultural (ProAC), do Governo do estado de São Paulo, por meio de dedução fiscal de Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS), com investimento da Lupo e Mineração Jundu. Ao todo, o orçamento do filme ficou em R$ 2,1 milhões.
"Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca" tem direção de arte assinada por Mateus Rios, premiado ilustrador de livros infantis (e também ex-aluno de Imagem e Som na UFSCar), e canções e trilha sonora original criadas pelo músico Ivan Rocha e por Hélio Ziskind, referência nacional com sucessos nas séries Cocoricó e Rá-Tim-Bum. Saiba mais em www.instagram.com/tecaetuti.
Simone Zuccolotto conversa com o apresentador sobre a 16ª temporada, que estreia nesta sexta
Simone Zuccolotto e Charles Gavin
O Canal Brasil exibe, nesta sexta, dia 8, uma entrevista especial de Simone Zuccolotto com Charles Gavin no Cinejornal, às 13h15. No programa, eles conversam sobre a 16ª temporada de “O Som do Vinil”, que estreia também na sexta, às 23h. A nova leva de episódios traz conversas de Charles com nomes como Almir Sater, Adriana Calcanhotto, Bebel Gilberto, Jards Macalé e João Donato. O programa já conta com mais de 350 episódios gravados e, nas palavras de Simone, é “um verdadeiro arquivo da música brasileira de diferentes gerações e estilos musicais”.
Entre os convidados da nova temporada, estão três Titãs: Nando Reis, Arnaldo Antunes e Paulo Miklos, que estão em turnê pelo Brasil com Charles. “Isso, na verdade, não estava programado. Quando a gente partiu para o repertório desta 16ª temporada, existia o desejo de convidar os meus companheiros, meus amigos de longa data, de Titãs, para o programa. Coincidentemente, a turnê foi ganhando corpo, nós fomos nos entendendo paralelamente e, quando foi batido o martelo que a gente faria essa turnê neste ano, aí apresentou-se a feliz coincidência de termos, nessa temporada, três Titãs, e mais um, esse que vos fala e apresenta, praticamente metade da banda está nessa temporada”, conta o músico.
Pela primeira vez, os episódios inéditos de “O Som do Vinil” serão exibidos em formato de maratona, um por dia entre 8 e 20 de dezembro, e Charles comenta sobre esse novo formato. “Eu achei interessante, porque dá a possibilidade do espectador formar um painel da música brasileira em um tempo mais curto. Programas que demorariam meses para serem assistidos, podem ser assistidos em uma semana, uma noite após a outra, o que eu acho ótimo. A ideia de ‘O Som do Vinil’ é exatamente essa desde o começo em 2007: bater uma polaroid, um retrato da música brasileira; a proposta do programa é contemplar a música brasileira em todos os seus gêneros”.
Cinejornal - O Som do Vinil
Horário: Sexta, 08/12, às 13h15
O Som do Vinil (2023) (12X25’)
INÉDITO
Estreia: Sexta, 08/12, 23h
Horário: De sexta, 08/12, até quarta, 20/12, às 23h
Filme chega aos cinemas UCI no dia 7 de dezembro e terá sessões nas salas especiais IMAX, XPLUS e 4DX
"Wonka", um dos filmes mais aguardados do ano, tem lançamento marcado para o dia 7 de dezembro na UCI, com sessões nas salas especiais IMAX, XPLUS, 4DX e DE LUX. A rede de cinemas também vai oferecer aos fãs do musical um combo especial com pipoca, uma bebida, um chocolate e um copo exclusivo do filme, que também será vendido separadamente. Os ingressos para as sessões da primeira semana de exibição e o combo estarão à venda a partir de quarta-feira, dia 6.
O longa "Wonka" éuma fantasia musical dirigida por Paul King e traz a história de Willy Wonka, o dono da fábrica de chocolates mais famosa do cinema. O filme funciona como uma prequel dos sucessos "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate", de 1971, e "Willy Wonka e a Fantástica Fábrica de Chocolate", lançado em 2005, ambos adaptados do livro "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate", escrito por Roald Dahl em 1964. A produção é estrelada por Timothée Chalamet ("Call Me By Your Name") no papel de Willy e retrata o início de sua carreira, quando ele ainda tentava chegar na fórmula perfeita do chocolate que, anos depois, mudaria sua vida e o transformaria no chocolateiro mais famoso do mundo, com seus bilhetes dourados.
Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.
'Minha Irmã e Eu' marca o encontro de duas das maiores comediantes brasileiras: Ingrid Guimarães e Tatá Werneck. "É um filme popular, amoroso, que fala de família e de amor com muito humor. O público pode esperar boas gargalhadas e muita emoção", diz Ingrid Guimarães, que assina o roteiro junto com Verônica Debom, Célio Porto, Susana Garcia, Leandro Muniz e Fil Braz. Tatá faz coro: "'Minha Irmã e Eu' é uma comédia que emociona." Com direção de Susana Garcia ('Minha Mãe é Uma Peça 3', 'Minha Vida em Marte'), o filme é uma produção da Paris Entretenimento, em coprodução com Paramount Pictures, Telecine, Simba e Globo Filmes. O lançamento nos cinemas será no dia 28 de dezembro, com distribuição da Paris Filmes.
Na história, Mirian (Ingrid Guimarães) e Mirelly (Tatá Werneck) são duas irmãs de Rio Verde, no interior de Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia (Arlete Salles), de se tornarem uma dupla sertaneja e, além de terem seguido caminhos opostos, vivem às turras. Mirian nunca saiu de sua cidade e se acostumou à rotina pacata do interior. Ela vive em função da família e do lar, cuidando do marido, Jayme (Márcio Vito), dos filhos, Jayme Júnior (Jaffar Bambirra) e Marcelly (Nina Baiocchi), e da mãe. Já Mirelly ostenta uma vida glamurosa nas redes sociais ao lado de amigos famosos, como a cantora Iza, em um lindo apartamento na frente da praia no Rio de Janeiro. A família acha que ela é um sucesso, mas o estilo de vida deslumbrante é fake. Ela está com todas as contas atrasadas, vive em um conjugado apertado e faz bicos como cuidadora dos animais de estimação das celebridades.
Mirelly retorna a Rio Verde para comemorar o aniversário da mãe em uma luxuosa festa organizada por Mirian. Mas, depois de ouvir uma discussão entre as duas, Dona Márcia desaparece e as irmãs vão precisar se unir. Em busca de Dona Márcia, a dupla parte em uma aventura pelas estradas do interior de Goiás.
A produção conta com participações especiais ilustres de cantores e atores que acompanham a história das personagens (nos papeis deles mesmos), além da última atuação de Antônio Pedro, que faleceu em março deste ano. Ele vive Zé Tião, um antigo namorado de Dona Márcia que irá ajudar na reconciliação da família. Chitãozinho e Xororó participam do filme em uma cena com Ingrid, Tatá e Arlete Salles, rodada durante o espetáculo em homenagem aos 50 anos de carreira da dupla, com quem Dona Márcia cantou quando era jovem como backing vocal. Iza, Lázaro Ramos e Taís Araujo também interpretam eles mesmos em cena e na história contratam o serviço de Mirelly como cuidadora de seus animais de estimação. Já Leandro Lima interpreta um cowboy que vai encantar Mirian após um acidente na estrada envolvendo um boi.
"Eu queria muito falar do lugar de onde vim. Cresci em Goiás, entre irmãs e tias, e o filme se passa em Rio Verde, que é a cidade do meu pai. Eu e Tatá estávamos há muito tempo procurando uma história de dupla que tivesse como pano de fundo esse Brasil do interior. Além disso, também queríamos falar sobre irmandade", conta Ingrid Guimarães. Tatá Werneck conta como surgiu o projeto. "Decidimos fazer o filme juntas. Eu dei a ideia de fazermos uma história sobre irmãs, já que sempre fomos muito amigas, e ela escreveu o roteiro. Então, nós nos convidamos mutuamente para esse projeto", brinca. "É uma comédia que emociona, um filme para toda a família, que fala sobre o laço profundo que existe entre irmãos".
SINOPSE
As irmãs Mirian e Mirelly nasceram no interior de Goiás, mas moram em cidades diferentes. Quando a mãe delas desaparece, as duas deixam de lado as diferenças e se unem para procurá-la, numa viagem que pode mudar suas vidas.
ELENCO
Ingrid Guimarães
Tatá Werneck
Arlete Salles
Antônio Pedro
Márcio Vito
Jaffar Bambirra
Nina Baiocchi
George Sauma
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Lázaro Ramos
Taís Araújo
Iza
Leandro Lima
Chitãozinho & Xororó
Marcelo Lahan
Hugo Gloss
FICHA TÉCNICA
Ideia original: Ingrid Guimarães e Tatá Werneck
Roteiro: Célio Porto, Ingrid Guimarães, Veronica Debom, Leandro Muniz
Direção de fotografia: André Horta
Direção de arte: Mônica Costa
Figurino: Reka Koves
Caracterização: Mariah de Freitas
Som direto: Alvaro Correia
Supervisor de som: Ricardo Cutz
Mixagem: Ricardo Cutz, Matheus Miguens
Trilha sonora: Ricardo Leão
Montagem: Leandro Gouvea
Direção de produção: Rossine Freitas, Mônica Catalane
Produção de elenco: Luciano Baldan, Renata Kalman
Produção executiva: Mariana Marcondes, Mariana Ricciardi
Produtores Associados: Ingrid Guimarães, Mariza Leão, Paulo Nascimento, Rodrigo Castellar
Produzido por: Márcio Fraccaroli, André Fraccaroli, Veronica Stumpf
Lucas Lima, Bruna Guerin, Andrezza Massei, Nando Pradho e grande elenco voltam a se apresentar a partir do dia 25 de janeiro no Teatro VillaLobos
Once - O Musical ganhou oito categorias do Prêmio Bibi Ferreira, sendo elas: Desenho de Luz; Desenho de Som; Versão; Coreografia; Direção; Ator Revelação; Melhor Atriz e Melhor Musical
Ingressos podem ser adquiridos no site http://www.sympla.com.br, por meio da bilheteria do Teatro Villa Lobos ou nos totens do shopping Villa Lobos
Crédito: Divulgação
Em 2023, Once - O Musical cativou mais de 40 mil pessoas em sua primeira montagem no Brasil. Agora, a partir do dia 25 de janeiro, o aclamado espetáculo ganhador de oito categorias do Prêmio Bibi Ferreira volta aos palcos para conquistar ainda mais pessoas. A história, ambientada nas ruas de Dublin, traz novamente Lucas Lima e Bruna Guerin como casal principal em um enredo repleto de emoção.
Os ingressos já estão disponíveis pela internet (http://www.sympla.com.br) ou presencialmente, nos pontos de venda por meio dos totens no Shopping Villa Lobos (1º piso) e na bilheteria do Teatro Villa Lobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação).
O musical concorreu a 11 indicações do Prêmio Bibi Ferreira e levou 8 estatuetas para a casa nas categorias: Desenho de Luz (Fran Barros e Tulio Pezzoni); Desenho de Som (João Henrique Baracho); Versão (Mariana Elisabetsky); Coreografia (Gabriel Malo); Direção (Zé Henrique de Paula); Ator Revelação (Lucas Lima); Atriz (Bruna Guerin) e Melhor Musical.
Sinopse
Once conta a história de um músico em Dublin, que toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso, uma imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida dele. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.
A montagem no país marcou a estreia do cantor e multi-instrumentista Lucas Lima no mundo dos musicais, queapesar de já estar acostumado com os palcos, encarou um novo desafio profissional ao interpretar o papel de Ele, um músico de rua irlandês, hábil no violão, que trabalha com o pai em uma loja de consertos de aspiradores e se apaixona por Ela, uma imigrante da República Tcheca.
Bruna Guerin é a responsável por protagonizar Ela, uma pianista inteligente e espirituosa, que entra na vida de Ele sem querer e acaba mudando tudo. A atriz já tem experiência nos palcos e nas telas, tendo participado tanto de espetáculos quanto de novelas e séries de streaming.
Once não fala apenas de amor, mas também tem como um de seus temas centrais a música. Por isso, os atores dobram de função, atuando também como integrantes da banda, tocando uma grande variedade de instrumentos ao longo da obra: violão, violino, violoncelo, bateria, baixo, acordeon e piano.
E, para desempenhar esses papéis tão complexos, além dos protagonistas, outros 14 artistas integram o elenco da montagem brasileira: Nando Pradho (Billy - Violão/cajon), Andrezza Massei (Baruska - Acordeon e concertina), Moises Lima (Pai - Cello/baixo/castanhola), Vanessa Espósito (Reza - Ukulelê), Thiago Brisolla (Gerente do Banco - Violino/bandolim/banjo), Abner Depret (Svec - Violão/ukulele barítono/bateria), Samir Alves (Andrej - Violino/Ukulelê/baixo elétrico), Paulinho Ocanha (MC - Violão/pandeirola), Bruna Zenti (Ex-namorada - violino), Pedro Vulpe (Ensemble - violão), Sofie Orleans (Ensemble - violino), Thiago Mota (Ensemble - Violão/baixo elétrico/cajon), Mikael Marmorato (Ensemble - Violão/baixo elétrico), Livia Maria e Juju Suman (Ivonka).
O espetáculo concorreu a onze Tony Awards em 2012, e acabou premiado comoito, incluindo os de “Melhor Musical”, "Melhor Roteiro" e "Melhor Ator". Levou também um Grammy Awards na categoria “Melhor Álbum de Teatro Musical” em 2013.
"Once - o Musical" é baseado no filme irlandês homônimo (2006), escrito e dirigido por John Carney, que comoveu público e crítica nos quatro cantos do planeta. Tanto que "Falling Slowly", música defendida na película pelos protagonistas e compositores Glen Hansard e Marketa Irglova, surpreendeu o mundo ao vencer o Oscar de Melhor Canção Original e ao ser indicada ao Grammy em 2008.
Desde 2011, a montagem tem percorrido os principais palcos do mundo, incluindo a Broadway (EUA), além de três turnês percorrendo todo os Estados Unidos; West End em Londres, Dublin (Irlanda); Melbourne e Sydney (Austrália); Seul (Coreia do Sul); Toronto (Canadá); e Buenos Aires (Argentina).
O espetáculo tem coprodução da Palco 7 Produções, de Marco Griesi; Rega Início Produções, de Renata Alvim; e Solo Entretenimento, de Daniella Griesi, com patrocínio do Boa Vista e apoio cultural da Denver. A direção será de Zé Henrique de Paula, com direção musical de Fernanda Maia e coreografias de Gabriel Malo. A versão brasileira é de Mariana Elisabetsky. Realização do Ministério da Cultura.
“O musical mais original e inventivo do ano”
New York Times
“Um caso de amor com a música”
New York Times
“Profundamente emocionante”
The Huffington Post
EQUIPE CRIATIVA:
Versão brasileira - Mariana Elisabetsky
Direção - Zé Henrique de Paula
Direção musical - Fernanda Maia
Coreografia - Gabriel Malo
Design de som - João Henrique Baracho
Iluminação - Fran Barros e Tulio Pezzoni
Cenário - Zé Henrique de Paula e Cesar Costa
Figurino - Theo Cochrane
Diretora Residente - Bel Barros
Assistente de direção musical - Rafael Miranda
Realização - Palco 7 Produções, Rega Início Produções e Solo Entretenimento
Sobre o Teatro VillaLobos
Localizado na Zona Oeste de São Paulo, no quarto andar do centro comercial Shopping VillaLobos, o Teatro VillaLobos conta com 717 lugares distribuídos entre plateias inferior e superior, palco com mais de 10 metros de profundidade e 24 metros de largura, foyer espaçoso com cafeteria e um rooftop que proporciona uma vista espetacular da cidade. Desenhado pelo arquiteto Carlos Bratke (1942-2017), o teatro possui projetos de acústica e cenotécnica que empregam materiais e equipamentos de ponta, tornando a experiência dos espectadores algo inesquecível. A programação do Teatro VillaLobos conta com espetáculos teatrais adultos e infantis e grandes produções. Durante a semana o palco é ocupado com shows musicais e apresentações de stand-up comedy, além de eventos corporativos.
SERVIÇO - ONCE - O MUSICAL
Dia: A partir de 25 de janeiro de 2024
Horários: Quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 17h
Local: Teatro Villa Lobos
Endereço: Av. Drª Ruth Cardoso, 4777 - Jardim Universidade Pinheiros - São Paulo/SP
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
PLATEIA: R$ 75,00 meia entrada e R$ 150,00 inteira
PLATEIA ALTA: R$ 60,00 meia entrada e R$ 120,00 inteira
BALCÃO: R$ 25,00 meia entrada e R$ 50,00 inteira
INGRESSOS
Sem taxa de conveniência:
Atendimento presencial: Toten de vendas no Shopping Villa Lobos (1º piso em frente ao Restaurante Cortés), ou na bilheteria do Teatro Villa Lobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação)
Escritora, autora da duologia "A Princesa e o Viking" disponível na Amazon. Advogada e designer de moda. Desde 2008 é blogueira. A longa trajetória já teve diversas fases, iniciando como Fritando Ovo e desde 2018 rebatizado como Leoa Ruiva, agora o blog atinge maturidade profissional, com conteúdo inovador e diferenciado. Bem vindos!