A partir do dia 4 de dezembro, o Anexo LONA, localizado no centro histórico de São Paulo, realiza a exposição coletiva “1ª Coleção”, que traz o colecionismo como uma prática saudável e uma maneira de preservar a história por meio de objetos. Ao todo, 11 artistas visuais da LONA Galeria, com narrativas diferentes, se unem para formular uma prática de trabalho desenvolvida de forma conjunta, constante e crescente com o objetivo de criar uma coleção exclusiva.

Durante o processo, o grupo de artistas, formado por Clara de Cápua, Daniel Mello, Gabriel Almeida, Gabriel Pessoto, Gabriel Torggler, Gustavo Aragoni, Higo Joseph, Irene Guerriero, Liliana Alves, Rodrigo Seles e Sueli Espicalquis, acompanhou o desenvolvimento das produções, conversando, analisando e propondo soluções e intervenções para tornar essa exposição possível e única.

“Uma coleção se inicia pelo prazer, vai crescendo e se tornando um hábito. Envolve vasculhar e caçar peças que faltam, pontas soltas, constante atualização e reconstrução a partir de novas produções que colocam em perspectiva e somam camadas de leitura a obras do passado. Colecionar objetos fez surgir diversos museus pelo mundo, alguns criados a partir de coleções particulares”, explica Duílio Ferronato, responsável pela LONA Galeria.

A exposição “1ª Coleção” será aberta no sábado, 4 de dezembro, a partir das 13h. A visitação gratuita poderá ser feita de quarta a sábado, das 13h às 18h, até 15 de janeiro de 2022, com limitação de público. Portanto, é necessário fazer agendamento via WhatsApp. O Anexo LONA segue as recomendações das autoridades de saúde e, por isso, só será possível acessar a exposição com o uso da máscara.

Serviço:

Exposição “1ª Coleção”

Data: de 4 de dezembro a 15 de janeiro de 2022

Local: Anexo LONA – R. São Bento, 181 – 1º andar – Centro, São Paulo/SP

Horário: de quarta a sábado, das 13h às 18h

Mais informações e agendamentos: Whatsapp (11) 99403-0023

Entrada gratuita

Sobre a LONA Galeria

A LONA Galeria abriu suas portas na Barra Funda em março de 2019. Uma parceria entre o arquiteto Duílio Ferronato e o artista Higo Joseph. Com foco em artistas que estão iniciando a carreira e em ascensão, com potencial artístico e de mercado, a galeria apresenta exposições individuais e coletivas, produzidas através de curadores parceiros. Conta com dois espaços: a galeria, em um sobrado no bairro da Barra Funda e o anexo, localizado no primeiro andar de um edifício histórico no centro de São Paulo. Tem como missão a inserção de artistas emergentes no circuito e um primeiro contato com o mercado e instituições de arte, como também o incentivo a novos colecionadores.

Na próxima semana, sexta e sábado, dias 3 e 4 de dezembro, a artista mineira Sheila Cunha traz diretamente de Milão, onde mora, sua nova coleção de joias florais, na mostra “As flores Encontram os Jardins” no galpão ateliê de André Pedrotti,  um espaço com mais de 1.000m2 de plantas e bom gosto localizado na Rua Quitanduba, 256, em Caxingui, na Capital Paulista, com entrada gratuita para visitação.

O evento será das 14h às 20h, onde os visitantes poderão admirar a união desses dois talentos do mundo da arte, combinando a delicadeza das joias de Sheila com as flores de Pedrotti.

“O ambiente do galpão ateliê de André Pedrotti possui ótima sinergia com as minhas produções de peças florais, que conversam muito bem com os arranjos de flores da Pedrotti Artes", diz Sheila.

As joias da mostra seguirão a tendência da artista em olhar para a natureza como forma de inspiração para suas obras, expondo peças como “Palm Grove”, um anel de prata com forma semelhante a de uma folha de bananeira e “Passion Flower”, um colar que se assemelha a um arbusto florido.

Serviço “As Flores encontram os jardins”

Data: sexta e sábado, dias 3 e 4 de dezembro

Horário: das 14h às 20h, com entrada gratuita

Endereço: Rua Quitanduba, 256, Caxingui, São Paulo

Sobre Sheila Cunha

Sheila Cunha é Artista gráfica e diretora de arte, a brasileira Sheila Cunha vive entre a Itália e a Suécia. Começou o seu percurso como designer de jóias em 2008. Em Milão estudou joalheria na Escola Orafa Ambrosiana e desde então participa das mais importantes mostras de jóias na Itália e Europa. Desenhista hábil, volta seu olhar e seu traço marcado para as jóias e ornamentos, navegando entre a prata, ouro, bronze e a delicadeza de algumas pedras e pérolas. Busca na natureza e nas viagens a inspiração para criar peças únicas, surpreendentes e emocionantes.