O projeto faz parte da extensão mirada, são dez projetos que integram a programação da 6ª edição do Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas promovido pelo Sesc São Paulo.

           No dia 22 de setembro, quinta-feira, o Sesc Santana apresenta o espetáculo Cosmos, o espetáculo nasce da vontade das artistas de origens cabo-verdiana, angolana e portuguesa de revisitar a mitologia africana e usá-la para propor a apresentação de um mito inédito sobre o nascimento de um novo mundo. Pretende criar uma fusão entre a ancestralidade e a ciência, aliada ao dever de missão. 

         Um grupo tem como missão encontrar um manuscrito com indicações para a criação de um novo mundo. Enquanto segue as pistas para a sua localização, viaja no tempo e no espaço. E nessa jornada interplanetária, apercebe-se da existência de vários mundos antecedentes ao seu, que resultaram desse mesmo escrito à mão. 

        A criação das atrizes e performers Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema cogita uma série de questões. É o plano, a matéria ou o planeta que definem as nossas ações? Ou apenas as circunstâncias? Como se lida com a herança de um mundo anterior? 

“A partir de uma ideia de migração interplanetária, procuramos outras formas de entender os conceitos de fronteira, família e existência. Unimos a tragédia ao afrofuturismo para ilustrar esta ideia tendo como única emoção-guia o amor transcendental”, declara o trio em informe da temporada de estreia em meados de 2022 no Teatro Nacional D. Maria II – mesma casa em que despontou com “Aurora Negra” (2020), acerca da invisibilidade dos corpos negros nas artes da cena. 

“Nestes dias que galgam ao compasso da luz, entre guerras, fome, pandemia, capitalismo selvagem, racismo, falta de ar e ausência de liberdade questionamos o que surgiria se fossemos realmente obrigados a recomeçar? Se apenas alguns corpos fossem responsáveis para voltar a gerar, germinar e expandir um novo mundo? É este o desafio primordial e fio condutor deste espetáculo: repensar a humanidade, desafiando-a a reinventar-se”, conclamam as mulheres que performam três deusas que tecem o fio da vida e os destinos de cada um. 

Quem são: 

Cleo Diára (1987) nasceu em Cidade da Praia, Cabo Verde. Mudou para Lisboa na infância. As primeiras experiências teatrais ocorreram no grupo universitário Miscutem e, na sequência, na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC). Isabél Zuaa (1987) tem origem portuguesa com ascendências na Guiné-Bissau e Angola. O contato com a arte surgiu em um grupo de dança africana radicado em Lisboa, o Prata Luar. A formação incluiu passagens por Chapitô, ESTC e UniRio. Pesquisa novas dramaturgias onde a mulher negra é protagonista e anfitriã das próprias histórias. Nádia Yracema (1988) nasceu em Luanda, Angola. Iniciou no curso do Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra, o TEUC. Paralelamente, fez licenciatura em direito na mesma instituição. Participa ativamente de organismos sociais que promovem o trabalho colaborativo em cinema, teatro e performance. 

Ficha técnica

Direção artística e criação - Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema

Interpretação - Alberto Magassela, Ana Valentim, Bruno Huca, Cleo Diára, Isabél Zuaa, Luan Okun, Mauro Hermínio, Nádia Yracema, Paulo Pascoal e Vera Cruz

Apoio à dramaturgia - Melissa Rodrigues

Apoio à criação - Mário Coelho e Inês Vaz

Coreografia - Bruno Huca

Cenografia - Tony Cassanelli

Confecção de cenografia - Rodrigo Vasconcelos

Música original e sonoplastia - Carolina Varela, Nuno Santos (XULLAJI) e Yaw Tembe

Instrumentais de cordas - Cire Ndiaye, Suzana Francês, Florêncio Manhique, Mbye Ebrima, Sebastião Bergman e Evanilda Veiga

Voz off - Carolina Varela, Caroline Faforiji Odeyale e Rogério de Carvalho

Tradução Irubá - Peter Odeyale

Figurinos - Eloísa D’ Ascensão e Mónica Lafayette

Confecção de figurinos  - Myroslava Volosh, Salim e Atelier Termaji

Adereços - Eloísa d’Ascensao, Jorge Carvalhal e Rodrigo Vasconcelos

Direção técnica - Manuel Abrantes

Vídeo - Elvis Morelli, Maria Tsukamoto e Tiago Moura

Desenho de luz - Eduardo Abdala

Operação de som - Ana Carochinho

Direção de produção - Maria Tsukamoto

Produção Executiva - Ana Lobato

Fotografia da imagem do cartaz - Marco Maiato

Fotografia de cena - Filipe Ferreira

Residência de coprodução - O Espaço do Tempo

Coprodução -Teatro Nacional D. Maria II

Produção - Cama AC

Administração e direção - Daniel Matos e Joana Duarte

Produção no Brasil - Cassia de Souza – radar cultural gestão e projetos

Apoio - Casa Independente, Largo Residências, Minutos Redondos, Centro Cultural Malaposta e Câmara Municipal de Odivelas

SERVIÇO

Sesc Santana - Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo, São Paulo – SP.

Dia 22/09, quinta-feira às 21h.

Local: Teatro. Capacidade: 350 lugares.

Duração: 75 minutos. Recomendação etária: 14 anos.

Ingressos: R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (meia entrada) e R$ 40,00 (inteira).

Vendas online a partir de 13/09, às 12h; venda presencial nas unidades do Sesc SP a partir de 14/09, às 17h.

Acesso para pessoas com deficiência – estacionamento – ar-condicionado.

Estacionamento - R$12,00 a primeira hora e R$3,00 a hora adicional - desconto para credenciados.                                                                                                                                           

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br

Funcionamento da bilheteria do Sesc Santana – de terça a sexta, das 9h às 21h; aos sábados, das 10h às 21h; e aos domingos, das 10h às 18h45. Aceitam-se cartões de crédito e débito (MasterCard, Diners, Visa, Aura, Cabal, Elo, Hipercard, Maestro, Redeshop e Visa Electron), e cartões de bandeiras Vouchers Cultura (Alelo, Sodexo, VR e Ticket). Os ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do Sesc.