Mais de 230 trabalhos, provenientes de 36 países, ocupam a Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp, um recorte significativo do que existe de mais potente e atual sobre a intersecção da arte com a tecnologia;

Obra "Augmented Shadow: Inside", do sul-coreano Joon Y Moon (imagem: cortesia do artista)

São Paulo, agosto de 2022 – O Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – FILE deste ano vai turbinar a conexão entre arte e tecnologia com múltiplas manifestações estéticas e artísticas. Videoarte, animações, games e instalações interativas, com o emprego da inteligência artificial e da realidade aumentada, entre outras tecnologias atuais, são apresentados sob o tema SUPERCRIATIVIDADE, gratuitamente, até 28.08, na Galeria de Arte do Centro Cultural FIESP, na Avenida Paulista. 

Os curadores e fundadores do FILE, Paula Perissinotto e Ricardo Barreto, entendem que a criatividade nas artes, assim como na ciência, é um dos motores para a superação de obstáculos e a construção de novas realidades. “Quando a arte se encontra fechada na clausura de sua época, é a super criatividade que produz a fissura que permite a ela adentrar novos universos”, comenta Barreto.

“A poética de cada época tem inspirado as manifestações estéticas”, emenda Perissinotto. “Neste sentido, é fundamental assimilarmos que cada vez mais intensamente estamos presenciando a produção artística ocupar seu lugar em meio a toda a sorte de inventividades digitais”, completa.

Realizado em parceria com o SESI-SP, desde 2004, o Festival é um evento em que o público pode interagir e conhecer o que há de mais inovador na união entre arte, ciência e tecnologia.

Receber o FILE em mais uma edição no Centro Cultural Fiesp é reforçar o trabalho do SESI-SP de formação de público e de democratização cultural, bem como uma oportunidade para abrirmos espaço e interlocução com pessoas que estão antenadas com a tecnologia, mas que também admiram arte e cultura. “É um momento para sairmos de nossa ‘zona de conforto’ e mergulharmos num universo instigante e envolvente, que aguça nossos sentidos e nos faz respirar arte e cultura”, comenta Débora Viana, Gerente Executiva de Cultura do SESI-SP.

DO CONCEITO À PRÁTICA 

Toda a expressão da super criatividade sugerida pelos curadores poderá ser vista em trabalhos de artistas brasileiros e de outras 35 nacionalidades nesta edição do FILE. Entre eles há pesos-pesados como "Augmented Shadow: Inside", do sul-coreano Joon Y Moon. Trata-se de uma experiência impressionante de realidade aumentada que permite a interação com personagens em sombras virtuais de objetos reais tridimensionais, como portas, janelas e cadeiras. Inédita no Brasil, a obra explora uma fronteira real-virtual.

Do Canadá, Louis-Philippe Rondeau apresenta "LIMINAL", obra capaz de materializar o limite entre o presente e o passado. Ao cruzar uma espécie de portal temporal, o reflexo do visitante é projetado por meio da técnica de slit-scan. Nesta metáfora visual, na qual o passado toma conta do presente, o visitante do FILE perceberá a dilatação do tempo e de seu próprio reflexo.

O FILE também oferece a oportunidade de conferir o trabalho de Lu Yang, que cria imagens fantásticas, frequentemente dolorosas e chocantes, e representam uma mistura interdisciplinar de religião, filosofia, neurociência, psicologia e tecnologia moderna. Lu Yang nasceu na China, mas não se define como chinês ou chinesa. Agênero, com reconhecimento internacional no mundo das artes, porém não-artista, sua presença no festival será marcada pelo game-filme "The Great Adventure of Material World". A obra combina diversos protagonistas de trabalhos passados de Lu Yang e se revela uma aventura e uma aliança entre heróis.

Os curadores do FILE explicam também que a super criatividade, inspirada no conceito de superinteligência, é observada ainda na Matemática, na concepção da máquina universal de Alan Turing, na construção de células autônomas de John von Neumann e nos circuitos lógicos eletrônicos de Claude Shannon. “Eles criaram, com muitos outros criativos, as máquinas inteligentes que originaram a inteligência artificial”.

É neste campo que "Quantum Jungle", do alemão Robin Baumgarten – desenvolvedor de jogos independentes que trabalha com controladores de hardware experimentais e inteligência artificial – ganha notoriedade. Conceitos da Física Quântica são exibidos em uma parede com molas de metal sensíveis ao toque e milhares de LEDs. Seu invento calcula a equação de Schrödinger para modelar o movimento de uma partícula quântica e demonstra conceitos como superposição, interferência, dualidade onda-partícula e colapso de forma de onda quântica.

Obras: “LIMINAL”, de Louis-Philippe Rondeau ( imagem: cortesia do artista), “The Great Adventure of Material World”, de Lu Yang ( imagem: cortesia do artista) e "Quantum Jungle", do alemão Robin Baumgarte (imagem: cortesia do artista)

Diversos trabalhos de artistas latinos, da Argentina, Chile, Brasil, Colômbia e México, poderão ser apreciados no FILE deste ano, dentre eles Átopos, de Ricardo Barreto, que é um jogo multidimensional, disruptivo e estratégico que oferece infinitas combinações e possibilidades. Entre as instalações, vale destaque também para o trabalho "#L1, after Dan Flavin", da série Mindscapes, concebida pelo uruguaio Fernando Velázquez, que vive e trabalha em São Paulo. "#L1" é uma instalação em que um grupo de 16 barras de neon e um conjunto de samples extraídos do YouTube, de autores contemporâneos, são editados por um algoritmo de rede neural primitivo. A sequência de luz intermitente e o discurso desconexo gerados pelo algoritmo operam um estado de consciência particular saturando o aparelho perceptivo, ativando a memória e estimulando o pensamento associativo.

Dos Estados Unidos, será possível conferir Wave Atlas, um mundo aquático fecundo em vida artificial digital que usuários simultaneamente criam e descobrem. Quanto mais pessoas interagem, mais rica e complexa essa ecologia se torna. A obra é assinada pelo Marpi Studio. "VJYourself!", da Espanha, é uma instalação de dança interativa, assinada pelo Playmode Studio, e permite que os usuários dancem com efeitos coreografados pelo tempo.  Já (un)stable equilibrium, do Reino Unido, pertence ao artista e pesquisador Terence Broad. Trata-se de uma série de trabalhos que nasceram de uma prática artística desenvolvida em torno do treinamento de redes neurais.

O alemão Birk Schmithüsen exibe "Exp. #2 (conversation)", da série "SpeculativeAI", que consiste em experimentos estéticos projetados para tornar processos de redes neurais artificiais perceptíveis para humanos. Um objeto luminoso esférico é capaz de ouvir sons e criar imagens. Um outro objeto sonoro, um dodecaedro de acrílico preto opaco, é equipado com oito alto-falantes, uma câmera e o segundo sistema de IA. Ele pode ver imagens e emitir sons. Na exposição, os dois sistemas estão em uma constante conversa audiovisual.

Obras: "VJYourself!",do Playmode Studio (imagem: cortesia do artista) e  "Exp. #2 (conversation)" da série "SpeculativeAI", do alemão Birk Schmithüsen (imagem: cortesia do artista)

AVANT DIGITAL ART

No conjunto de instalações exibidas no FILE há uma categoria especial: AVANT DIGITAL ART. Nela estão os trabalhos ‘Studio Visit: Stages One, Two, Three, & Final’ e ‘The Zone’, que apresentam estéticas inovadoras. Criado por Sam Rolfes, "Studio Visit: Stages One, Two, Three, & Final" é um percurso por mundo digital com performance virtual do artista, esmiuçando a captura de movimento, manipulações de realidade virtual e a dramaturgia da performance ao vivo.

Obra "Studio Visit: Stages One, Two, Three, & Final", de Sam Rolfes (imagem: cortesia do artista)                    

Em "The Zone", animação artística interativa que toma como ponto de partida a ficção científica Roadside Picnic – de Arcady e Boris Strugatsky –, os jogadores são convidados a explorar o universo junto com os Stalkers (scavengers de inteligência artificial que não conseguem mais resistir ao chamado dos objetos) em busca dos Swag – fenômenos, fragmentos de texto e objetos que estão espalhados e ocultos.

A peça se desenvolve na forma de um ensaio, com texto da escritora e curadora Amy Jones. É uma exploração lúdica de temas como transformação, conexão com o ambiente, integração e ontologia. O projeto é assinado por Xenoangel, formado pela dupla Sam Twidale & Marija Avramovic. O descritivo de todas as obras da edição do FILE Supercriatividade podem ser encontradas no site www.file.org.br

FILE LED SHOW

O FILE LED SHOW conta com inúmeras exibições entre 19h e 6h, todos os dias enquanto durar o festival. Kaleision, Pulsaris e Spectral Groove são algumas das apresentações de Allison Tanenhaus, dos Estados Unidos. Mas, também haverá trabalhos de brasileiros, como Cartometrias Brandas, do Grupo Realidades. A chilena Soledad Cristina Águila Villarga apresenta sua Abstract Symphony. Destaque especial para a Academy of Media Arts Cologne, que contará com projeções de 15 artistas.

Na fachada do edifício da Fiesp, casa do Centro Cultural Fiesp, está instalada a primeira Galeria de Arte Digital a céu aberto da América Latina, composta por 26.241 mil clusters de LED (light emitting diode), que formam uma cadeia elétrica que possibilita a transmissão de até 4,3 bilhões de combinações de cores com baixo consumo elétrico. 

Essas intervenções visuais permitem a participação do público em geral e se revelam um canal de difusão de arte e tecnologia que integra o cenário da cidade, situando São Paulo entre as metrópoles que associam a cultura e o seu tecido urbano.

VANGUARDA COMO RESISTÊNCIA

Desde sua primeira edição, há 22 anos, o FILE posiciona o Brasil em um lugar de destaque nos campos da inovação e da criatividade, tanto pela seleção e organização da mostra, como pelo registro e arquivo dos trabalhos apresentados. É reconhecido também pela abordagem irreverente e contemporânea das iniciativas realizadas. 

Essa trajetória única conferiu ao Festival, na edição imediatamente anterior ao início da pandemia de Covid-19, em 2018, o reconhecimento internacional pela publicação The Art Newspaper, nas categorias ‘top 20’ e ‘top 10’ de exposição mundial de arte e exposição mundial de arte contemporânea, respectivamente. O FILE fomenta não só o acesso às criações digitais, mas a produção de novas técnicas e experiências tecnológicas.

Em 2022, o Festival conta com obras provenientes dos seguintes países: Alemanha, Argentina, Austrália, Áustria, Bélgica, Bielorrússia, Brasil, Canadá, Chile, China, Colômbia, Coreia do Sul, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Holanda, Hong Kong, Hungria, Índia, Inglaterra, Irã, Irlanda, Israel, Itália, Japão, Lituânia, México, Nova Zelândia, Polônia, Portugal, Reino Unido, Rússia, Sérvia, Turquia e Venezuela.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA – FILE

Período: até 28 de agosto de 2022

Local: Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp

Endereço: Avenida Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon-Masp

Horários:  quarta a domingo, das 10h às 20h

Entrada gratuita. Mais informações em centroculturalfiesp.com.br

Agendamentos de grupos e escolas: ccfagendamentos@sesisp.org.br

FILE LED SHOW: Galeria de Arte Digital do Centro Cultural Fiesp, todos os dias, das 19h e 6h